之后，吉術(shù)齋戲劇組成功擺脫“神秘組織”的形象，開始越來越多地被大家所認(rèn)可和關(guān)注。在年前發(fā)布2020回顧視頻

　　制作舞臺(tái)影像的過程，某種意義上也是在通過視聽語言突破舞臺(tái)表演的實(shí)際邊界。在這樣的基礎(chǔ)上，我們希望通過一部回顧概念片《X》，嘗試“突破邊界”的思考以及再詮釋的表達(dá)，以表現(xiàn)主義戲劇與立體主義相結(jié)合的展現(xiàn)手法，完成我們作為時(shí)代記錄者對(duì)于戲劇媒介的延展探究。

　　因?yàn)橐咔�，線上線下的邊界更頻繁地被打破。通常發(fā)生在現(xiàn)實(shí)空間里的活動(dòng)，在轉(zhuǎn)向線上的過程中，不斷煥發(fā)新的生機(jī)，也為觀眾創(chuàng)造了新的體驗(yàn)。

　　上海文化廣場(chǎng)2020廿廿同行線上發(fā)布會(huì)是吉術(shù)齋上海工作室復(fù)工后進(jìn)行的第一個(gè)項(xiàng)目，也是國(guó)內(nèi)劇院首次挑戰(zhàn)純線上“云發(fā)布”的形式，打破有限的物理空間，吹響劇院運(yùn)營(yíng)復(fù)蘇的號(hào)角。

　　一場(chǎng)云直播發(fā)布會(huì)，如何才能讓觀眾感覺到身臨其境？導(dǎo)演俞舟認(rèn)為“主要是第一視角的引入”。在春暖花開但疫情不見好轉(zhuǎn)的時(shí)候，一段時(shí)間居家的觀眾對(duì)劇院的向往其實(shí)倍增。入場(chǎng)、檢票、劇院引導(dǎo)員、打場(chǎng)鈴、黑燈、幕布落下……這些設(shè)置還原了線下賞劇的儀式感，讓觀眾能在線上更好地體驗(yàn)劇場(chǎng)的空間。

　　不僅如此，相比以往的線下發(fā)布會(huì)，這次云直播也讓我們感受到新奇的體驗(yàn)�！耙�?yàn)橛袕椖�，所以能夠即時(shí)體驗(yàn)到戲劇愛好者們洋溢的熱情，對(duì)發(fā)布會(huì)視頻呈現(xiàn)的一些小包袱、小橋段帶來的新鮮感有直接的反饋，例如三位音樂劇演員前來參與費(fèi)老面試的環(huán)節(jié)就令觀眾十分驚喜，對(duì)于我們參與者來說，這都是很好的鼓勵(lì)。”

　　數(shù)百位音樂劇演員、19部音樂劇劇目片段，“明天會(huì)更好”2020華語音樂劇大賞的現(xiàn)場(chǎng)雖然只有300多位觀眾，卻通過直播將精彩的演出帶給了更多人。本次大賞在線萬人次，后臺(tái)探班直播超300萬人收看。導(dǎo)播徐遠(yuǎn)卓感嘆說：“戲劇的最大魅力一定在現(xiàn)場(chǎng)，但是通過影像，它可以作為一份特殊的公共記憶被保存下來，這是我們工作的意義所在�！�

　　伴隨著越來越多藝術(shù)計(jì)劃和影像項(xiàng)目的出現(xiàn)，普通觀眾也可以客串體驗(yàn)專業(yè)表演者的角色，他們可以登上上海大劇院的舞臺(tái)，也可以作為親歷者講述上海音樂廳的歷史。

　　2020第二屆“藝樹計(jì)劃”聚焦芭蕾藝術(shù)，推出了芭蕾與時(shí)尚、芭蕾與電影、芭蕾與健康等一系列跨界主題活動(dòng)。其中“芭蕾有你”工作坊面向廣大愛好者，邀請(qǐng)零基礎(chǔ)人群通過訓(xùn)練 “成團(tuán)出道”，登陸圣誕芭蕾《胡桃夾子》的實(shí)景舞臺(tái)，這也是上海大劇院的舞臺(tái)上首度迎來非科班芭蕾舞者的表演。

　　在上海音樂廳90周年系列片中，我們圍繞數(shù)字1-9完成了一系列小故事，組成了整個(gè)片子的內(nèi)容�！耙�?yàn)橐魳窂d歷史悠久，作為上海文化交流的演出場(chǎng)所，有很多精彩紛呈的故事已經(jīng)發(fā)生或正在發(fā)生”，執(zhí)行導(dǎo)演didi說。親情、愛情、歷史、文化內(nèi)容匯聚在一起，項(xiàng)目平移修繕總設(shè)計(jì)師、演奏家、觀眾、音樂廳工作人員等等，都成為了短片重要的組成部分。

　　“不管是表演者、觀眾亦或是工作人員，他們?cè)谘莩鲋谐袚?dān)的份量同等重要。一流的演出者和一流的觀眾是相互培養(yǎng)的，同時(shí)一流的場(chǎng)館也能培養(yǎng)一流的演出者和觀眾。”

　　戲劇本身就是包容的藝術(shù)形式，它與其他藝術(shù)領(lǐng)域本就相互融會(huì)貫通。在2020藝術(shù)家伙伴計(jì)劃中，不同領(lǐng)域藝術(shù)家對(duì)“藝術(shù)是否有用”展開討論，先鋒音樂、攝影、現(xiàn)代舞、民族音樂、音樂劇…舞臺(tái)藝術(shù)的邊界不再受到束縛。

　　由于疫情，2020年的藝術(shù)家伙伴計(jì)劃8月才展開，也讓今年藝術(shù)家的邀請(qǐng)存在一定不確定性。發(fā)起人鄭天然說：“相遇的偶發(fā)率變高了，那‘此刻’是變得更有信念感了還是更有瞬時(shí)性了？這段有些特殊的時(shí)間也給能夠來到這個(gè)劇院的人以及這個(gè)主題本身帶來了些特殊的意義�！�

　　不同領(lǐng)域的藝術(shù)家在同一個(gè)項(xiàng)目中相遇，我們難免會(huì)希望從中感受到一些共通的精神內(nèi)核，對(duì)鄭天然來說，不僅是藝術(shù)家之間，更是人與人之間都有的共同精神內(nèi)核，“這個(gè)項(xiàng)目的目的并不是要去論證這些共通，但你或許還是會(huì)因?yàn)檫@些共通突然感受到一些被懂得的感動(dòng)，會(huì)突然覺得并非人人都是一座孤島。”

　　導(dǎo)演didi說自己突然明白了小河說的“藝術(shù)是觸角，在探索未知”這番話，“大家都在通過各種各樣的方式和手段去跨越邊界，去尋找精神上的那個(gè)點(diǎn)，去關(guān)心當(dāng)下，去關(guān)心傳統(tǒng)，去關(guān)心我們?cè)谧龅氖隆！?/p>

　　“藝術(shù)是否有用？”，設(shè)立這個(gè)問題可能并不是要尋求答案。于天然來說，“‘藝術(shù)’依然是一種慰藉，可世間的每事每物，何嘗又不是呢。”

　　舞臺(tái)是在劇院中為演員表演提供的空間，但我們從未放棄過對(duì)舞臺(tái)區(qū)域的延展。通過視頻影像，我們可以對(duì)舞臺(tái)有更多想象。

　　為了更好的契合“在廢墟之上重建光明，在悲劇盡頭奏響樂章”的主題，我們?nèi)ツ暌浴皬U墟與希望”為題，為我們的老朋友上海文化廣場(chǎng)的自制音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》制作了定妝概念視頻和花絮短片。這支短片的拍攝選擇在了一個(gè)廢墟劇院里進(jìn)行，并對(duì)不同角色的事件進(jìn)行了針對(duì)性的設(shè)計(jì)。

　　在這個(gè)場(chǎng)景下，舞臺(tái)變成了“廢墟”，演員周可人說：“（站在這里感受）挺復(fù)雜的，因?yàn)楫吘故且粋�(gè)以前聚集了很多人們情感的地方，無論喜怒哀樂，都很珍貴，現(xiàn)在破敗了，不知道這些人們的感情都會(huì)再出現(xiàn)在哪一個(gè)小角落里�！�

　　舞臺(tái)是否有邊界？或許每個(gè)人都有自己的答案，對(duì)可人來說，“舞臺(tái)是沒有邊界的。籠統(tǒng)地說每個(gè)人在自己的生活中都是自己生活的演員，所以舞臺(tái)對(duì)我來說是整個(gè)世界，整個(gè)你的思維�！�

　　演員身著接近德國(guó)表現(xiàn)主義戲劇的服裝，在大自然中進(jìn)行超現(xiàn)實(shí)的表演，這個(gè)行為本身，便是在突破戲劇、舞臺(tái)、表演的概念邊界。

　　這支年前制作完成、春節(jié)期間發(fā)布的概念視頻，用一種跨越邊界的形式，來對(duì)過去我們?cè)诟鞣N項(xiàng)目中突破邊界的內(nèi)容匯總整理，比起單純的項(xiàng)目羅列，也許這樣一次重新解讀和表達(dá)更有意義。在這個(gè)過程中，吉術(shù)齋的審美和價(jià)值觀，也悄悄顯現(xiàn)。

　　最后當(dāng)然要感謝過往吉術(shù)齋所有的合作方，戲劇行業(yè)一次次邊界的突破，離不開我們的共同努力。在未來，對(duì)邊界的重塑和突破，一定會(huì)更加超乎我們的想象。