2024年對于中國電影,是高歌猛進二十年的產(chǎn)業(yè),突然慘遭崩盤的一年。但我們并不認為這一年的中國電影創(chuàng)作,同樣可悲。
虹膜邀請若干位資深影評人,選出自己心目中的三部年度華語佳作,為歷史留一份記憶,也供影迷和讀者參考。
提到《媽媽和七天的時間》的影評人最多,不過,這不具備什么統(tǒng)計意義。另外《里斯本丸沉沒》《雪豹》《破·地獄》《狗陣》《走走停!芬灿卸嗳颂岬。
正視生命中的苦難,而不消費困難。兩個絕望的人遇到一起,不一定是更大的絕望,韓延這部電影讓人看到勇氣和希望。
影片為現(xiàn)實賦予了一種華語電影中很少見的獨特節(jié)奏,而且胡歌的表演讓人感到意外,是他從影以來的最好發(fā)揮。
嫻熟的導(dǎo)演處女作,難得在兩小時體例內(nèi)呈現(xiàn)出生動的個體與群像,兼顧到幾乎每個角色。射擊運動本質(zhì)上是孤獨的,退役的射擊運動員同樣面臨孤獨的境遇,主人公被周遭腐化的環(huán)境所裹挾,當(dāng)運動員所承受的壓力轉(zhuǎn)化到保安員身上時,有悖原的暫時性耳鳴隱喻著「鐵飯碗不!挂约澳贻p一代的迷茫,「即將失業(yè)」與「退役」的被淘汰劃上了等號。最后一槍的擴大了耳鳴的范圍,通過視覺感受聲音進入一種禪定狀。
本片對技術(shù)邏輯的重視堪比科技考古。在歷史的節(jié)點抓住了歷史的尾巴,成功地將那段歷史留住了,甚至精確地定位了沉船的位置,已然超越了紀錄片的范疇。
歷史顧問托尼·班納姆以及研究著作對本片的歷史調(diào)研起到至關(guān)重要的作用,很多研究成果都轉(zhuǎn)化成了文字記錄;紀錄片的幕后人員則在人文方面下了功夫,以情動人落在影像中。通過尋找船只、尋找相關(guān)人物、還原歷史線索,有序推進,從三方視角將歷史的碎片拼湊起來,確保了的多維度的考量。在影像與聲音的運用上,如何結(jié)合、怎樣結(jié)合做了周到合理的考慮,觀眾很難不為之動容。
在人獸沖突的戲核之下,引發(fā)究竟是誰闖入誰的領(lǐng)地的思考。一切事件皆有因果,每個物種都在不斷地適應(yīng)其自然環(huán)境的變化。
非常規(guī)的萬瑪才旦風(fēng)格,其子久美也是執(zhí)行導(dǎo)演,能看出萬瑪導(dǎo)演有意嘗試新的技術(shù)探索——包括CG的應(yīng)用,以及通過多個連續(xù)性長鏡頭來完成敘事,強調(diào)戲劇張力,突出場面調(diào)度,連金巴的表演也與是相匹配的,集體表演是本片的最本質(zhì)特征。馬提亞斯·德爾甫的攝影賦予影片一種意境,將濃郁的地理色彩方法,雪豹作為一種富有詩意、充滿象征意義的動物,為影片增添了戲劇性和魔幻主義色彩。
我們都是這樣長大的,所有東亞家庭成長的痛苦都濃縮在這個并不復(fù)雜的故事里,這是每個人的「年少日記」。
原來當(dāng)理想無法按自己的想法實現(xiàn),放棄才是保護理想的最佳方式。故事里的填詞人失敗了,但是故事外,鄭秀文把特別邀請黃綺琳填詞的《盲盒》和電影主題曲《填詞魂》帶進了紅磡,所謂「難得我耗光一世努力才放棄」,其實沒有人放棄過。
許久無人碰觸的西部電影,用西部的荒涼放置人間的荒誕。二郎和狗,如同神仙貶入凡間,看盡悲涼,體驗疾苦,最終也難以再塑金身。
賈樟柯的電影越來越適合存在于美術(shù)館,幾十年影像拼貼和再造的詮釋目的不是為了建立某種確定的文本的意義,而是打開通往其他意義的道路。與此同時,這也正撞指摘導(dǎo)演落伍的聲音,因為他不再想掀起新浪潮,畢竟詮釋也是解放的對立面。
電影的誕生是不為了蒙受合群的誘惑、武裝身份政治的談資,在女性電影甚囂塵上的話語權(quán)爭奪里,我永遠欣賞真誠的本體論影像,魂兮歸來,生生死死,忙忙碌碌。
年度港影,沉重話題的輕描淡寫好像是香港影人的一種自覺,本片代表了近年來香港文藝片劇作和表演的最高峰,作為港影影迷,看到許冠文和黃子華再次同框已經(jīng)非常足夠。
建立了2024年內(nèi)地大銀幕爽片的「強者邏輯」,高強度人物范本,讓華語武俠片中「求死本能」和「揚名立萬」的敘事傳統(tǒng)再次復(fù)活。
幾乎是近年來關(guān)于中國式家庭最出色的大銀幕呈現(xiàn),導(dǎo)演手法克制審美一流,離鄉(xiāng)和生老病死,可能是每個人都逃不出的人生話題。
不止是我稱為「喪類型」的當(dāng)代港片之集大成者,也全然代表了港片2020年代的想象力。影片的真正要旨不在于遺產(chǎn)論,更不在于女性主義,而在于這個社會如何自我調(diào)節(jié),這個社會中的人如何自我超度。這是對某些事件、歷史以及新冠的正面回應(yīng),不止香港電影需要破地獄,內(nèi)地電影更需要破地獄。
和第一部一樣,屬于國產(chǎn)動畫中對于動畫和動作理解力最強的作品,這方面幾乎是斷層領(lǐng)先,甚至和寫實主義動作片相比都不落下風(fēng)。它用一種并不卑微但又不至于阿Q的思路來表達傳統(tǒng)文化技藝,這一點也超越了絕大多數(shù)同類產(chǎn)品。
但值得注意的是,《雄獅少年2》的整套動作體系都是基于寫實-特效主義的系統(tǒng),而并非傳統(tǒng)的漫畫-動畫系統(tǒng)。夠燃夠催淚也不是它的弱點,票房不佳的原因,還是在于觀眾get不到「動漫作品中的人物」——不光是瞇瞇眼導(dǎo)致的偏見,而是因為寫實性的塑造在當(dāng)今的審美感知體系里不夠萌。
這是一部標準的「研究型」電影,基本上做到了用影像寫一個博士論文的最大值,方勵最大的工作還是在于他持久的調(diào)研,這與他作為海洋物理學(xué)家和電影人的雙重身份分不開。他夠狠,夠認真,夠傾盡全力,這就基本滿足了《里斯本丸》作為研究型電影的條件,技巧、風(fēng)格這些都是附屬物。只要敘事跟上了,這個作品就能壓死90%的社會學(xué)博士論文(即便照著文本影像化)。
有兩點足以使它成為這一年華語電影之冠:1. 它是一部女性電影,但它并不高聲宣誓或無邊意想中國女性和她們的生活應(yīng)該怎樣,并以此作為「投喂觀眾的飼料」。它很安靜并充滿情感地描述女性在中國的社會現(xiàn)實中是如何度過每分每秒的日常。給我們所有人展示那個也許熟悉卻總是被輕易忽略的女性們的臉龐。
2. 它沉穩(wěn),質(zhì)樸又飽含情緒特質(zhì)的電影語言區(qū)別于當(dāng)下所有的銀幕喧囂,讓我們的視覺重回電影的本體,而不是一頭扎進微博,抖音,淘寶直播式的畫面被它們轟炸,并誤以為那就是電影。這真是彌足珍貴。全年最佳。
《 狗陣》有非常明顯的為國際電影節(jié)量身定做的意圖:人物動機邏輯簡單直白非常好懂,和動物的關(guān)系可以直接在老外眼里上升到在一片荒蠻之地原始自發(fā)而出的動物保護主義情懷。末日降臨前地震日食都沒法撼動人類之間生死恩怨,所以和一只狗的友誼成了最后一刻超越一切的情感寄托。
不過在這些通俗易懂的表面主題背后,依然有種直覺感觸把視點落在了無關(guān)地域的生命與生命之間的惺惺相惜之上。與人類視野狹窄的血債恩仇和勢利冷酷相比,和忠心耿耿的動物之間的情誼似乎更像是拯救一顆孤寂心靈的最后解藥。它超越了設(shè)定中很多帶著「投喂意味」的細節(jié)而成為影片的主軸。
想要看導(dǎo)演和編劇講述跌宕起伏的情感故事和生離死別式的親情悲喜劇的觀眾應(yīng)該遠離這部電影。這是一部彌散著電影獨有情緒氛圍的影片,它囊括了兩個說粵語的城市:廣州和香港。
廣州部分拍攝的韻味十足,視點的選擇、景致和光線都洋溢著細致的情緒紋理,在當(dāng)今的華語電影里如此細膩的電影思緒幾近絕種了,這幾乎是影像活化石一樣的存在。如是內(nèi)心的感觸其實是基于對拍攝的地域環(huán)境有最深入的被動記憶積累之上,所以哪怕人物在室內(nèi)或者光線模糊陰影籠罩,外在城市的氛圍依然環(huán)抱四周。
作為萬瑪才旦導(dǎo)演的遺作,《雪豹》其本身的故事,萬瑪導(dǎo)演一直以來關(guān)注的創(chuàng)作議題,還有我們所了解的那部分藏地電影,都成為了一種景觀。雪豹屬于遠景,藏地電影屬于遠景,生死亦是遠景。我們則是透過片中的那些采訪組鏡頭、透過電影銀幕窺探這片遠景的人。如今為我們揭示這片景觀的人已經(jīng)離去,這部電影便成為了我們最后一次靠近這些景觀的機會。
在關(guān)于元電影的電影里,《走走停!纷畈灰粯拥牡胤皆谟冢罱K向我們說明,電影其實并不重要,甚至太不重要了!干钪斜入娪爸匾臇|西還有很多」,這句話聽起來簡單,卻是電影人很難做到、難以面對、不愿承認的自反。但本片做到了這一點,并且輕松地,自嘲著。
《好東西》不僅是它自己,也是一個縮影,一種共振,一幕未來。在這一年里它與銀幕下的觀眾共振著,也與其他像《出走的決心》這樣的女性作品彼此呼喚著。這種呼喚甚至也回應(yīng)著世界影壇的女性之風(fēng),想想今年的《某種物質(zhì)》。對于女性作者來說,一切才剛剛開始。
它來不及去抱怨能量的消失,便以想像的方式,進入了更大的能量庫,用來換取自我的提升。年幼的朱同,完全不用理會,這里有多少是成長的代價,又有多少是因從眾所帶來的安全感。
這是唯中國電影所特有的時間美學(xué),在緩慢中去展開另一種緩慢,在死亡撤離之后,進入另一種死亡。女性的困境,在這里,成為了人類的困境。
孫周有部電影叫《給咖啡加點糖》,這部影片是給啤酒加點鹽。鹽指代的是騙局,在這場戲里,被騙的人在引導(dǎo)騙子的飲酒方式。這是我近期所看到的華語電影里,最迷人的段落。愛情誠然有自欺的成份,但它還有一部分屬于回憶,而回憶是對過去的反復(fù)確認。過去的事情是無法改變的,是任誰也欺騙不了的。