《綜藝》（Variety）雜志前段時間評選出了一份影史最佳戰(zhàn)爭片榜單，共30部，影片不分國界，時間橫跨百年。

　　其中既有早在電影誕生初期的1925年，由金·維多執(zhí)導的《戰(zhàn)地之花》；也不乏新世紀后，昆汀·塔倫蒂諾導演的《無恥混蛋》。

　　作為有著百年歷史的權威雜志，《綜藝》對好萊塢一直保持著深度觀察和報道，所以此次榜單中，以美國電影占據(jù)大頭。

　　但這并不意味著其視野單一，諸如法國的《大幻影》、意大利的《阿爾及爾之戰(zhàn)》和日本的《野火》也都榜上有名。

　　八個士兵冒著生命危險，只為拯救一戶人家僅存的參軍兒子，如傳奇故事一般，為影片增添了悲劇感和神話意味。

　　近乎癲狂的新兵訓練方式，熬人心智的軍營生存法則，讓這部戰(zhàn)爭片的重點，不再是槍火紛飛的前線交戰(zhàn)，而是每個士兵在戰(zhàn)爭這臺恐怖機器面前無所適從。

　　導演雷諾阿將視角放在一戰(zhàn)期間，聚焦三位法國俘虜在德國集中營的故事，貧嘴、斗智、俏皮、玩鬧，這純然按照輕松喜劇的風格講述“越獄”計劃。

　　大量的迭化轉場，讓影片宛如半醉半醒中的夢境，形式感極強的構圖、布景、燈光和表演風格，又使其充滿實驗主義色彩。

　　簡單來說，科波拉不但在片中講述越戰(zhàn)往事，更是借戰(zhàn)爭折射人類的原始獸性，讓我們隨著主角威拉德，目睹一場又一場煉獄駭景。

　　庫布里克早年間的戰(zhàn)爭神作，效仿《公民凱恩》深焦攝影的手法，以及表現(xiàn)主義的失衡美學，讓這部黑白電影毫不單調，擁有豐富的畫面層次感和考究的場面調度。

　　荒誕不經，毫無意義，純屬胡鬧，在這部電影里，你幾乎看不到常規(guī)戰(zhàn)爭片的痕跡，但它對戰(zhàn)爭的諷刺和批判又無處不在。

　　影片將視角對準臭名昭著的集中營，讓和時間賽跑的拯救行動，穿梭在人性的善惡之間。從這點上看，本片和《拯救大兵瑞恩》有異曲同工之妙。

　　但最讓人印象深刻的一幕，是拉爾夫·費因斯飾演的納粹軍官，在直面內心愛意時的舉動。當愛意和偏見碰撞時，便誕生了驚人的戲劇張力。

　　古典好萊塢大師威廉·惠勒，用看似瑣碎冗長的家庭倫理片，嵌套戰(zhàn)爭話題，讓我們得以窺探到戰(zhàn)爭對于士兵的深遠影響，以及整個社會對退伍軍人的容納程度。

　　黑白粗糲的影像風格，加上新聞紀實般的敘事手法，讓本片超越了故事片的限制，擁有一種難得的紀錄片質感。

　　畢格羅用一種極具臨場感的手法，讓觀眾在手持攝影的抖動效果下心驚肉跳，時刻擔心突然爆炸的炸彈。

　　如果評選影史最驚悚的戰(zhàn)爭片，本片絕對榜上有名。影片大體描述了二戰(zhàn)時期，德占區(qū)民眾的生存境況。

　　綠色湮滅生命，而非創(chuàng)造生命，或許是這部電影在視覺層面最強烈的注腳，因為所有的慘烈交火都掩映在濕熱的綠色叢林中。

　　主演威廉·達福在片中貢獻出了絕佳演技，一個被無意義的戰(zhàn)爭不斷剝奪理性和情感的機器長什么樣？看看達福在本片中的表演就知道了。

　　影片改編自德國作家雷馬克的同名小說，曾被三度搬上大銀幕，當然最經典的一次便是這部由邁爾斯通執(zhí)導的版本。

　　本片之所以成為經典，主要在于片中對戰(zhàn)爭摧毀年輕人意志的刻畫。尤其是炮坑中，兩方士兵搏殺后的對陣，殘酷之余，更添荒誕之意。

　　傳統(tǒng)意義上的優(yōu)質戰(zhàn)爭片，無論是在場面調度、服裝道具、敘事節(jié)奏，或是情緒張力上都處理地熨帖十足，如同古典主義的油畫一般，讓人觀之情感充沛，頗為享受。

　　影片制作成本極低，甚至可以視為B級片，沒有太多激烈的戰(zhàn)爭場面，但導演富勒卻用嫻熟的電影技巧，展現(xiàn)士兵在困境中的復雜情感。

　　影片不但在當年大獲全勝，至今也是反越戰(zhàn)電影中的翹楚，羅伯特·德尼羅和克里斯托弗·沃肯的聯(lián)袂演出，產生了堪稱神奇的銀幕反應。

　　影片聚焦二戰(zhàn)時期，納粹分子對羅馬平民的迫害和折磨，諸多細節(jié)都將彼時意大利所面臨的社會問題直接拋出，有別于古典好萊塢時期的情節(jié)劇。

　　盡管影片在室內取景時依舊傳統(tǒng)，但室外的實景拍攝，已開啟現(xiàn)實主義先河，影響了之后的一代電影人。

　　和絕大多數(shù)戰(zhàn)爭片不同的是，《無恥混蛋》并不取材于真實歷史，而是在企圖“篡改”歷史后，締造出另一番荒誕景象。

　　將B級片趣味、大明星魅力和戰(zhàn)爭時代的背景相交融，本片既成為昆汀擁躉們的一次狂歡，也是現(xiàn)代人對二戰(zhàn)史的一次解構。

　　影片采用自然主義的手法，全面還原日軍在二戰(zhàn)時期的扭曲暴行，不管是槍殺平民，還是最終為了果腹，上演人吃人的悚然橋段，都讓人觸目驚心。

　　雖然不少人知道拉塞爾，源于2010年的《斗士》，或是令大表姐加冕影后的《烏云背后的幸福線》，但他最不拘一格的影片或許是這部《奪命三王》。

　　將黑色喜劇雜糅進戰(zhàn)爭片，并不是一件容易的事，但拉塞爾用妙趣橫生的臺詞和峰回路轉的劇情，讓這一切成為可能。

　　西部片大師約翰·福特在二戰(zhàn)時期拍攝的海戰(zhàn)片，取材于當時的真實事件，為了追求戰(zhàn)場上的真實效果，福特在拍攝時甚至還受了傷。

　　本片最大的看點便在于，在特技手段尚不成熟，而電腦特效又還未誕生的情況下，福特采用背投攝影、微縮模型和戰(zhàn)地紀錄片結合的方式，再現(xiàn)了海戰(zhàn)中的逼線

　　盡管如今，依舊有不少國內影迷對陸川的《南京！南京！》頗有非議，但它在國際影壇上的影響力不可小覷，也成為此次榜單中唯一一部華語電影。

　　本片用對比度極高的黑白影像，在大量廣角鏡頭的運用下，呈現(xiàn)南京大屠殺時的悲愴和壓抑氛圍，以及人性復雜多面的交流碰撞。

　　影片如同美國四十年代的黑色電影，運用了大量的低調打光，暗示角色內心豐富的層次變化，但對于內戰(zhàn)那不確定的未來，瓦伊達似乎從未抱有希望。

　　這部影片或許是榜單中爭議最大的作品，倒不是因為其品質，而是因為它從日本平民的視角，看待美日戰(zhàn)爭所造成的家庭悲劇。

　　由于日本在二戰(zhàn)中的滔天罪行，確實會令不少國人保留態(tài)度。當然，如若拋開歷史背景，本片對兄妹兩人的悲慘遭遇確實營造得讓人心有戚戚。

　　不管是野性健碩的吉布森，還是美艷不可方物的蘇菲·瑪索，都在本片中留下影史印跡，讓人無法忘卻。

　　而作為一部戰(zhàn)爭片，吉布森將視角聚焦于英國古代歷史，用壓迫/反抗，禁錮/自由不斷推進劇情，在恢弘氣勢之下，奏起一曲民族反抗的史詩頌歌。

　　導演金·維多乃是一代傳奇導演，用浪漫喜劇的風格調和一戰(zhàn)背景下的苦難生活，兩相融洽，絲毫沒有突兀生硬之感。

　　從此片也可以窺見默片時代戰(zhàn)爭場面的拍攝手法，多角度的機位切換，舞臺化的面部特寫，以及外景實拍時的真實質感，都讓本片彌足珍貴。

　　和《大幻影》類似，都是講述戰(zhàn)俘越獄的電影。只不過相比于雷諾阿的浪漫柔情，懷爾德要俏皮機智得多。

　　整部電影如同貓捉老鼠，在頗有機鋒的臺詞交織、人性難測的角色營造和跌宕起伏的劇情走向中，讓人看得樂此不疲。