9月14日，HUSHEGUANG HAUTE COUTURE胡社光·錦JIN高級定制發(fā)布會亮相北京國家會議中心，通過“光鑠”與“此錦”雙篇章，融合東西方皇家典范審美、當代藝術(shù)先鋒思潮，將“價值千萬級”綾、羅、綢、緞等非遺技藝面料變成“館藏級”定制禮服重磅發(fā)布。

　　大秀上篇“光鑠”以特殊處理的金色杜邦紙為靈感，金色的紙張折迭、破裂、褶皺，仿佛是源于自然的浪漫“冠冕”。金色杜邦紙玫瑰花或在領口、或在肩膀、或在腰間、或在裙擺，裝點上就是禮服，拆卸下來就是套裝、風衣。每個人下班后，都可以成為金色“芭比”、不矯情的沉浸在自己的“派對”中。立體纏繞的假發(fā)裝飾編織于頭頂、標志性的金屬鉚釘布滿了整個脖頸、極具建筑感的翹肩展現(xiàn)女性權(quán)力，這些曾經(jīng)一次次震驚業(yè)界的元素，都是標志性的“胡氏美學”呈現(xiàn)。

　　將“紙張”運用在高級定制秀場，在百年時裝史上屈指可數(shù)。科技感的光澤、可持續(xù)的環(huán)保理念、前衛(wèi)的造型能力。用紙張做設計，最大的風險就是“破裂”。彩排過程中，普通女性穿上金色玫瑰裝飾的大禮服走上T臺，細節(jié)的“裂痕”本身就是一次“設計師共創(chuàng)”，也是時裝界的行為藝術(shù)。

　　杜邦紙的工業(yè)感與氣勢恢宏的藝術(shù)禮服形成了鮮明的矛盾感！最容易破損的材料為什么不可以表達最強烈的設計力量呢？為什么褶皺不可以在商務場合“擁有話語權(quán)”？單一的顏色為什么不能進行最強烈的造型表達呢？胡社光單槍匹馬向著都市“一絲不茍”著裝規(guī)則發(fā)起了挑戰(zhàn)。在當代語境下，高級定制這種古老的制作模式煥發(fā)新生，紙張大大降低了制作成本，“普惠”給所有消費者。

　　胡社光說：“這是讓人迷戀的金色，它曾經(jīng)一次次進入我的夢境。紙張?zhí)烊涣严�、包裹體和應力點，如有不慎可能帶來毀滅，這是最冒險的藝術(shù)形式。材質(zhì)看似不‘隆重’，但金色總能傳遞璀璨、輝煌、搖滾。”憑借多年的設計能力，胡社光就是在最細微的瑕疵中，繪制出高級定制精確的結(jié)構(gòu)、擁有無可挑剔的優(yōu)美輪廓，演繹女性的光芒。

　　如果說上篇，是用單一色彩，展現(xiàn)極簡色彩下胡社光造型爆發(fā)的無限張力，對百年時裝屋的浩如煙海的經(jīng)典廓型，進行深度解構(gòu)與創(chuàng)新再造！那么，下篇則使用最復雜的配色、圖案，生動地演繹胡老師的戲劇性、充滿魔法的“調(diào)色盤”“萬花筒”。

　　下篇“此錦”胡社光攜手中國頂尖非遺織造藝術(shù)品牌「此錦」，將東西方皇室氣韻賦予云錦、綾、羅、綢、緞等傳世面料珍品，以《紅樓夢》中“金陵十二釵”為靈感，萃取黛玉之靈秀、寶釵之端莊、熙鳳之熾烈等人物特質(zhì)，將其升華為符號，并巧妙融入獨立、自信、多元的當代女性精神內(nèi)核，進行創(chuàng)造性時裝轉(zhuǎn)化。

　　古法織造的繁復工藝下，兩個師傅一整天也只能織就幾米，其稀缺性不言而喻，面對這些“寸錦寸金”的面料設計師用“敬畏”二字來形容裁剪時的心情。他在觸碰這些面料時表現(xiàn)出近乎儀式感的謹慎——在分秒必爭的頒獎季，“下剪子猶豫一周”，這種態(tài)度源于他深入工廠的體驗：目睹一根絲線的耗時與純粹——織機組裝需四人合力，精確安放10990根絲線根花本線，確保萬線無差從紋樣到時裝，耗時超10個月，花紋配色幾十種，腳竹踩踏約32萬次，方才成就這震撼人心的當代藝術(shù)杰作。沒用大刀闊斧、沒有天馬行空，此次，設計師將這些聞名遐邇的面料，用廓形搭建巨大的城堡，用領型作為畫框，將歐洲繁復的宮廷花園、中式江南意境園林之美凝聚在女性的裙裾上，整套look往往讓人想起國際拍賣行中經(jīng)典畫作的影子，設計師形容“此次創(chuàng)作是心血凝聚的”，赤忱、匠心以及誠意滿滿，他坦言創(chuàng)作中的自我質(zhì)疑（“女性穿著者真的喜歡嗎？”），這反映他設計始終聚焦穿著體驗，也反映了他對非遺傳承的深層困境的思考：如何平衡審美價值與市場接受度？他想向世界時尚圈發(fā)問，中式奢侈的底蘊、中式美學的影響力！

　　此錦非遺織造藝術(shù)館館長裘彩娟在采訪中說：“胡社光拒絕‘考古式’的保護，用設計改變了中國非遺技藝‘老舊、過時’的刻板印象，展現(xiàn)出此錦面料的文化底蘊和藝術(shù)風情，讓人熱淚盈眶。他的設計讓非遺不再是博物館里的靜態(tài)展品，而是活躍于T臺的時尚符號�！蹦暇┨鞂m玖漠品牌管理有限公司（簡稱：天宮玖漠）總經(jīng)理王偉軍從小就在“廠臺”邊長大，耳濡目染下，非遺成為他職業(yè)的必然選擇。他認為與高級定制設計師的此次共創(chuàng)，特別是秀場上邀請普通女性走上T臺，讓非遺不再是專業(yè)人士的專屬，讓非遺技藝不再是高高在上的藝術(shù)品，而是可穿著的藝術(shù)，讓消費者有機會從旁觀者、變成體驗者、穿著者、推廣者，這是此次大秀最重要的意義。

　　設計師胡社光以《錦JIN》高定大秀為北京時裝周輝煌十年獻上了最璀璨的禮贊。杜邦紙對經(jīng)典輪廓的可持續(xù)重塑，與云錦在當代語境下的極致“活”化形成了一個整體，這場秀的深層意義，或許在于胡社光對時裝“社會性”的再定義：它不僅是身體的裝飾，更是文化符號的編織者，胡社光用時裝進行著無聲宣誓——真正的時尚革新，永遠始于對個體尊嚴的凝視。時裝，傳遞信息，是有表情流露的，是最生動的情緒語言。作品如鏡子，在時光流轉(zhuǎn)中尋找屬于新時代東方女性的精神坐標與力量共鳴。

　　每次看到設計師胡社光在臺口，為每一套造型進行整理時，都覺得特別動人。這是對時裝的熱愛，也是對女性的尊重！在競爭激烈的高級時裝圈子，沒有集團后盾，胡社光憑借獨立精神、擁有同行難以匹敵的龐大女性客戶群體，這背后的商業(yè)秘密就是極具張力的時裝態(tài)度！胡社光說，“與其說客戶喜歡的是技巧工藝，不如說是我的審美打動了她們�！�