芒種字面的意思是“有芒的麥子快收,有芒的稻子可種”。《月令七十二侯集解》:“五月節(jié),謂有芒之種谷可稼種矣�！贝藭r中國長江中下游地區(qū)將進入多雨的黃梅時

　　紀錄片《尋找小糖人》自2012年上映后便取得巨大反響，其以獨特的敘事策略、到位的視聽語言和豐富的現(xiàn)實意義與啟示在紀錄片界擁有一定影響力。中利用多種視聽語言對于后現(xiàn)代主義特征的刻畫和對于各種相關(guān)意象的描述引人深思。導演脫離紀錄片一貫敘事風格，以“賣關(guān)子”的敘事手法賦予了該片較高的戲劇性，制定了該片獨有的敘事策略。其使用的視聽語言類別包括了構(gòu)圖、攝影機運動方式、景別和音樂，而攝影機運動方式分為搖鏡頭和移鏡頭兩種。景別則分為近景、中景、遠景三種。該片帶給觀眾的現(xiàn)實意義及啟示則為引發(fā)其對底特律蕭條的思考，以及教導人們找到屬于自己的生活步伐，以便靈魂自由，內(nèi)心充實。

　　《尋找小糖人》為瑞典導演馬利克·本德杰魯所執(zhí)導、制片、編劇和剪輯的一部紀錄片。其于2012年首映，并于次年在第66屆英國電影學院獎中獲得最佳紀錄片獎，并在第85屆奧斯卡金像獎上獲得奧斯卡最佳紀錄片獎。故事主角為美國音樂人西斯托·羅德里格斯，故事圍繞著對他的找尋展開。他的專輯于1970年和1971年發(fā)行后，在美國的銷量成績慘淡，但在南非格外暢銷。坊間一直流傳著他在發(fā)行第二張專輯后便自殺身亡的謠言，大部分人甚至信以為線年代，兩名南非開普敦的歌迷開啟了探索這一謠言的真實性的征程，最終發(fā)現(xiàn)羅德里格斯還活著。

　　筆者認為羅德里格斯本身的故事極具戲劇性，而《尋找小糖人》導演以“賣關(guān)子”為思路，進行情節(jié)安排，制定了屬于該片的敘事策略，使戲劇性不僅體現(xiàn)在羅德里格斯的一生上，也延伸到了影片本身。同時，其通過各種視聽語言對影片的主旨和情緒進行了更精準全面的傳達，為現(xiàn)世予以現(xiàn)實意義與啟示。筆者認為說明該片的敘事策略和視聽語言對于發(fā)掘紀錄片內(nèi)容更有效的表達方式具正面意義，對于該片現(xiàn)實意義與啟示的敘述也對于揭示該片成功的原因起積極作用。本文對《尋找小糖人》的敘事策略、視聽語言、現(xiàn)實意義與啟示展開分析。

　　首先，導演選題巧妙。被導演選為故事主角的是美國歌手西斯托·羅德里格斯。其音樂在自己的祖國——美國默默無聞，卻在南非十分流行且極具影響力。相傳他在1971年出了第二張專輯后在臺上自焚，卻在1990年代被發(fā)現(xiàn)仍活著，并在1998年繼續(xù)活躍于樂壇上。其波折重重的一生及其“死后復(fù)活”的事跡為其增添了濃厚的傳奇色彩，本身就具有高度戲劇性。由于精彩的故事對于觀眾而言本就較具吸引力，因此羅德里格斯的人生非常適合被拍成影片。

　　然而，更巧妙的不僅于此，還有導演對于懸念的設(shè)計和情節(jié)的安排。導演大可直接指出受訪者對主角生死的猜測是錯誤的，隨后播出其多年后再次公開亮相并在臺上演出的視頻，這個跌宕起伏的故事也無疑是精彩的。但這一精彩僅屬于主角的人生本身，而非影片情節(jié)。雖然主角的人生精彩，但若將其照搬到銀幕上，影片的情節(jié)則會淪為平鋪直敘。導演便是捕捉到主角一生中出現(xiàn)的最大轉(zhuǎn)折——被人誤以為在臺上自焚這一點，并放大了這一轉(zhuǎn)折。但他也不是“流水賬式”地展開敘述，而是起初先“誤導”觀眾，透過旁白、訪談等形式灌輸觀眾主角確實已經(jīng)自殺身亡，后來通過粉絲的視角帶著觀眾去尋找事情真相，展現(xiàn)主角還活著的可能，制造懸念，最后將觀眾引歸正軌，告訴觀眾主角依然存活。他通過文本和影像的重組將主角人生的轉(zhuǎn)折變?yōu)橛捌�情�?jié)本身的轉(zhuǎn)折，給觀眾帶來更大的震撼，并讓觀眾身臨其境地感受主角與當時社會之間的關(guān)系和粉絲們尋找真相的心路歷程。

　　紀錄片創(chuàng)作以選擇與處理已有素材和進行采訪為主，導演的主觀意識也在這一點上得以體現(xiàn)。但該片除了對歷史素材進行二次處理，還拍攝了與該片內(nèi)容相關(guān)的人和景物，甚至制作了動畫，以便觀眾更深入地了解影片內(nèi)容，也更易掌握影片主旨。譬如，片中插入動畫版的羅德里格斯看似漫無目的地在街上行走的畫面，在畫面來到尾聲時播放了一段畫外音，音頻里調(diào)酒師丹·迪馬喬說道：“羅德里格斯是這座城市的游魂”。此前出現(xiàn)的影像成為了這句話形象的表現(xiàn)，使觀眾仿佛置身于羅德里格斯當時身處的四下無人的環(huán)境，更深切地感受到底特律的寂寥和羅德里格斯的孤獨及其被旁人誤以為是到處流浪的生活狀態(tài)，對該話有更具象的認知。

　　與一些其他的紀錄片有異，該片的訪談均在創(chuàng)作期間拍攝，而非已有素材的結(jié)合。受訪的音樂人簡介也列明了他們曾經(jīng)的合作對象，當中不乏國際頂級音樂人，其中包括馬文·蓋伊、至上女聲組合等。當曾與這些名字響當當?shù)母枋趾献鞯囊魳啡藢α_德里格斯予以極高的評價時，觀眾們便能更深刻地見識其能力之強。通過各種正面和側(cè)面描寫羅德里格斯的崇高地位的話語，觀眾，尤其是年輕或不認識羅德里格斯的觀眾更能了解其在當時聽眾心目中的形象以及兩位粉絲極力尋找線 構(gòu)圖

　　導演在由自己拍攝的畫面構(gòu)圖上下了工夫。但在就此展開說明前，筆者想先簡述導演對于部分影片相關(guān)工作人員的職稱和姓名的位置安排及其背后意義。一般上，職稱和姓名都會在影片名稱出現(xiàn)前羅列完畢，或在影片名稱出現(xiàn)后陸續(xù)出現(xiàn)。但該片導演運用了巧思，把“原創(chuàng)歌曲”的字眼和羅德里格斯的名字放在影片在片名出現(xiàn)后，故事述說開始前，并將歌手家鄉(xiāng)底特律的全景（圖3.1）作為“原創(chuàng)歌曲 羅德里格斯”出現(xiàn)時的背景，提醒觀眾此片故事圍繞著羅德里格斯這一主角展開敘述，也讓觀眾對于歌手家鄉(xiāng)有一定的視覺概念。

　　事實上，這一背景在這兩行字出現(xiàn)時便已存在。井字構(gòu)圖法在背景中“MUSIC HALL”兩行字所處的位置得以體現(xiàn)。若將屏幕橫豎分為三等份，屏幕就會形成一個井字格。橫線和直線相交的四個區(qū)域就是安排主體位置的最佳地方，“MUSIC HALL”正處于在四個交叉點中右下方的一點。無論是有意為之還是無意之舉，這幾個大字成為了畫面主體，使觀眾將焦點放在它身上。對于“MUSIC HALL”的重點展示已然暗示著影片及其主角與音樂不可分割的關(guān)系，而隨后“原創(chuàng)歌曲 羅德里格斯”的緩緩浮現(xiàn)更是讓觀眾直接將主角與音樂聯(lián)想到一起，側(cè)面展示這座城市孕育了許多國際傳奇音樂家，亦使觀眾思考這一點與主角命運之間的關(guān)系。

　　許多視聽語言都無法單獨存在于畫面中，構(gòu)圖自然不例外。一幀畫面一般由多個視聽語言結(jié)合而成。以圖3.1為例，共同組成它的還包括了長鏡頭和音樂。長達約十秒的長鏡頭配合著氣勢磅礴的音樂，營造并烘托莊嚴肅穆的氛圍，同時確保觀眾知道該片原創(chuàng)歌曲皆為羅德里格斯之作。

　　導演使用搖鏡頭來拍攝底特律（圖3.2）和開普敦（圖3.3），并在它們個別出現(xiàn)時分別放入相對應(yīng)的畫面。對這兩個地點的拍攝分別使用了橫搖鏡頭和豎搖鏡頭，兩者皆固定攝像機機位，前者機身從左往右移動，后者機身從下往上移動。這讓觀眾能快速領(lǐng)略底特律和開普敦兩個這個故事發(fā)展的主要環(huán)境的面貌，并引發(fā)觀眾對當?shù)亟?jīng)濟、文化等方面的思考。

　　移鏡頭指攝像機機身方向不變，機位移動的拍攝方法。導演讓機位從右向左移動，通過橫移鏡頭描繪了底特律的蕭索和羅德里格斯“孤身走我路”的態(tài)度（圖3.4），將調(diào)酒師丹·迪馬喬的那句“羅德里格斯是這座城市的游魂”化為影像呈現(xiàn)在了觀眾眼前。羅德里格斯首張專輯《冷事實》的制作人丹尼斯·科菲對底特律也在訪談中提到了底特律長期不景氣的經(jīng)濟情況。導演將機位從下方移至上方，以豎移鏡頭拍攝出底特律的稀少人煙（圖3.5），并以其作為科菲說話時展示的畫面�？v然可能無法完全重現(xiàn)羅德里格斯所處年代的底特律，但導演鏡頭下的底特律恰恰與科菲的描述相契合。兩種鏡頭皆以聲為主、畫為輔地展現(xiàn)了這座城市的不堪，彌補了觀眾嘗試想象話語所表述的畫面時可能出現(xiàn)的空白，對于觀眾而言具一定的指導性，讓觀眾通過影像更直觀地了解該地經(jīng)濟低迷的情況，達到良好的視聽效果。

　　導演用近景表現(xiàn)蘇塞克斯唱片公司前老板克拉倫斯·艾旺特因覺得查證羅德里格斯在南非是否真的如此暢銷一事毫無必要而感到的不悅（圖3.6），使觀眾清楚地看到其面部表情，并更好地理解其當下心情。

　　音樂在紀錄片中能達到渲染情緒的效果，牽動觀眾情緒起伏，加強影像和話語的力度，使其更深地烙印在觀眾的腦海中。音樂在該片中的作用不單單是這樣，還包括了推動情節(jié)發(fā)展，甚至包含了對于情節(jié)的預(yù)言，成為說故事的輔助工具之一。由于原創(chuàng)歌曲皆為羅德里格斯所作，觀眾容易在其原創(chuàng)音樂響起時就情節(jié)與音樂之間的關(guān)系展開聯(lián)想。以下就人們以為羅德里格斯已亡、尋找真相的歌迷發(fā)現(xiàn)羅德里格斯仍活著和羅德里格斯重新出現(xiàn)三個時期各具一個例子并講述音樂在其中的作用。

　　片頭播放了《小糖人》，其歌名是片名《尋找小糖人》的來源，兩者相呼應(yīng)。小糖人暗喻著販毒者，銀魔法船、跳線、可樂和親愛的瑪麗珍則暗指毒品。因此，首句“小糖人，把我?guī)ё摺辈唤�讓觀眾以為羅德里格斯需要靠毒品解脫，引導觀眾相信他的自殺事件屬實。

　　音樂記者克雷格·巴塞洛繆－史其頓和薩格曼發(fā)現(xiàn)羅德里格斯還存活后，片中播放了《我想你》�！皢酒鹆四氵�在這里時的回憶”的“你”雖然在歌中指的是愛人，但也會讓觀眾不禁將之與羅德里格斯的歌迷們一直以來對它的喜愛和思念產(chǎn)生聯(lián)想，該句也預(yù)示了羅德里格斯不久后的重現(xiàn)。

　　再次出現(xiàn)的羅德里格斯在街頭走著的同時，影片播放著《街頭男孩》，首句“街頭男孩，你在外面太長時間了”與他暌違多年后回到公眾視野一事契合。拍攝此場景使用的鏡頭與上述卡通版羅德里格斯走在街上的一樣，皆為橫移鏡頭�！敖诸^男孩，你終將孤單”也仿佛預(yù)言他這些年來的生活方式不曾改變，仍然獨來獨往。

　　雖然該片講述的年代為19世紀60年代下半葉至20世紀末，但對于當今社會而言仍具現(xiàn)實意義，也能給人們帶來啟示。�？抡f：“重要的不是故事講述的年代而是講述故事的年代�！迸臄z真實存在的地點時，觀眾容易與當?shù)噩F(xiàn)況產(chǎn)生聯(lián)想，甚至對片中呈現(xiàn)的景象產(chǎn)生共鳴。拍攝各種展現(xiàn)昔日底特律的蕭瑟的畫面，會讓人們聯(lián)想到今日的底特律。事實是，今天的底特律荒涼依舊，科菲也直言底特律仍然是個令人難以居住的地方。觀眾與影片之間能有效地產(chǎn)生共鳴，因為片中呈現(xiàn)的是客觀事實，文本也充分地反映現(xiàn)實情況，符合觀眾的基本認知與期待。導演在此處插入了當今底特律的影像。這能讓觀眾將之聯(lián)系到上個世紀70年代的底特律，實現(xiàn)雙重時空的連接，讓觀眾因為當?shù)厍闆r無異而較容易理解當時人們的處境并與之產(chǎn)生情感上的共鳴的同時，也讓觀眾因情況從未改善而發(fā)出感嘆，故有利于情緒的渲染。對于當?shù)剡^往情況的刻畫也能提高觀眾對于該片的興趣，因為這在某種意義上為他們提供了一種線索。他們能通過該片追溯到1970年代，試圖找尋今天底特律經(jīng)濟蕭條與當時社會之間的關(guān)系，并了解其真正原因。雖然在數(shù)字社會的今天，網(wǎng)上的海量信息足以讓他們?nèi)ゾ瓦@一點展開探索，但人們一般上不會主動研究的想法或?qū)⒅�付諸行動的動力。人們都是視覺動物，眼睛為大腦提供的信息占據(jù)了絕大部分。當我們在一個封閉的空間里觀影時，干擾因素較少，相關(guān)信息較容易被吸收，人們也較能圍繞之展開聯(lián)想。因此，該片有關(guān)底特律蕭條的畫面可謂給予了人們就這一主題進行思考的契機。

　　失敗是沒有時代性的，任何人皆有可能在任何時候遭遇失敗。在這一層意義上，羅德里格斯與普通人無異。但在失敗以前，羅德里格斯在音樂上的成就卻是很多人窮極一生都無法企及的高度。以6張專輯銷量的差績在樂壇上失利后，他被唱片公司解雇，并成為了一名拆遷與生產(chǎn)線年復(fù)出。興許在一些人眼里，他的作為是懦弱且違背初衷的。但對筆者而言，他是在每一個時期做最適合他的事，并不為這些決定感到后悔。羅德里格斯被唱片公司解雇后，他選擇了進入拆遷與生產(chǎn)線行業(yè)，筆者認為與當時的經(jīng)濟景象有關(guān)。羅德里格斯出道后的幾年間，底特律暴動和石油危機分別在1967年和1970年代發(fā)生了。底特律因而陷入漫長的蕭條期。此前的唱片銷售量如此之低，加上持續(xù)不佳的經(jīng)濟情況，想在樂壇東山再起實屬難事。有鑒于此，退出樂壇并從事其他行業(yè)也許是最明智的決定。當記者訪問他先前會否因知道自己是巨星而感到開心時，他表示自己不知道如何回應(yīng)，而當被問到是否享受從事拆遷與生產(chǎn)線行業(yè)時，他說自己是享受的。這四句問答側(cè)面反映出羅德里格斯是個珍惜并享受當下的人，并且不會因為發(fā)現(xiàn)自己曾是巨星而對先前的決定后悔，也不會去對自己對沒有經(jīng)歷過的事情所可能產(chǎn)生的想法進行過多的猜測。復(fù)出后，羅德里格斯在臺上感謝粉絲，并說“謝謝你們讓我活著”。其對每一種生活狀態(tài)都抱持著的勤懇和感恩的態(tài)度從他的各種事跡中清晰可見。影片常展示他在各種不同的地方獨自行走，反映其獨來獨往的生活方式。雖此，但羅德里格斯一直按照屬于自己的步伐穩(wěn)定前行，是個自由的靈魂。如果人們也能找到令自己感到舒適的生活方式和節(jié)奏，無論環(huán)境如何，都能享受心靈上的自由。

　　記錄乃紀錄片之基本功能，而如何去記錄則是所有紀錄片導演需要思考的問題。對于已有影像的選擇和處理以及對新影像的創(chuàng)造成為了反映導演智慧的重要因素�！秾ふ倚√侨恕穼а萦挟愑谄渌�紀錄片的導演較為平白的敘述方式，對影像進行有機結(jié)合與重組，并締造了影片的戲劇性和趣味性，縮小了觀眾與影片之間的距離。這使影片角色不僅僅停留于銀幕上，更走進了觀眾的世界。片中傳遞的情感也能直抵觀眾心靈，與觀眾的心合一。這一切使《尋找小糖人》在紀錄片這片大花圃中成為了十分鮮艷奪目的一朵。該片縱然以頗大篇幅描繪底特律的孤寂，卻也映射了羅德里格斯在孤獨的城市中因忠于自我而感到的充實，告訴了我們在不可改變環(huán)境的情況下，應(yīng)調(diào)整自己的內(nèi)心，并忠于之，選擇自己最舒服的生活方式，用心感受生活，時刻擁抱世界。

　　[3]齊崢崢.漾開的傳奇與感動——奧斯卡最佳紀錄片《尋找小糖人》述評[J].電影評介，2013(Z2)：25-26.

　　(本文為北京大學新聞與傳播學院本科必修課《專題片及紀錄片創(chuàng)作》2022年度期末作業(yè)，獲得“新青年電影夜航船2022年優(yōu)秀影視評論”）