你知道嗎？3是個神奇的數(shù)字。3是無法被分解的最小非偶素數(shù)，3是構(gòu)成穩(wěn)定幾何的最大邊數(shù)。3是一個介于“太少”和“太多”之間的數(shù)字，是個幾乎“完美”的數(shù)字。研究證據(jù)顯示，人類短期記憶平均最多能處理3件事，而走過3周年的DAWless茶館，正如他們所堅持的“Less is More”理念一樣：“不要太多，不要太少，3就是最好”。這是眼下他們正在發(fā)生的“3”件事，以及正在探尋的3個字——「現(xiàn)場感」。

　　33位音樂人正在解剖「現(xiàn)場是什么」在茶館貳周年「少即是多」的22個觀點基礎上，叁周年邀請了33位資深音樂人分享了他們對現(xiàn)場音樂的這一概念的認知，以及所引出的關(guān)鍵詞3個「現(xiàn)場音樂」的悖論正被探討“如果TA不是，為何TA仍是？”直面本質(zhì)的靈魂拷問，進一步擊中現(xiàn)場音樂的問題要害。

　　3x3 + 3x3 位實力藝人正被召集如果只是說說，則毫無說服力。叁周年特別邀請“采樣女武神”Lionclad領銜，18位本土實力派音樂人坐鎮(zhèn)迎賓，100%無限制表達，用硬功夫與真實力表現(xiàn)「現(xiàn)場感」。

　　3個「街區(qū)」正在被構(gòu)建無論你來自哪里，總有一條“街區(qū)”等待著你。這里沒有舒適舞臺的庇護，這里只有真實現(xiàn)場的嚴酷……

　　而以上所有的3都在指向同一個方向——5月10日，深圳OIL，三廳齊開，一場關(guān)于「現(xiàn)場感」的盛宴即將上演。

　　Lionclad，這位現(xiàn)居首爾的音樂與多元藝術(shù)家，擁有多重身份標簽：“世界冠軍”、“鼓機女神”、“時尚寵兒”、“明日之星”。她的音樂風格融合了Hip-Hop、Electronica、Trip-Hop等元素，形成了獨特的個人風格。2016年，她發(fā)布了同名首張個人專輯后迅速在半島引起關(guān)注。隨后發(fā)布的EP《Almighty Prince》、《Plastics》、《Living Room》等作品，不僅在業(yè)內(nèi)收獲廣泛好評，也隨著視頻浪潮的興起傳播到世界各地。

　　2017年，作為希望之星，她受邀成為紅牛音樂學院（RBMA）的首批16名基石隊員之一，與格萊美提名制作人BRLLNT、金牌制作人SLOM、唱作人GooseBumps等眾多知名音樂人合作。除了個人作品之外，Lionclad還與主流音樂人的合作，如SM旗下超人氣組合aespa大熱單曲《NextLevel》的重混版制作。她的手指鼓技巧更是令人信服的舞臺語言，讓她不僅僅只是互聯(lián)網(wǎng)的寵兒。

　　Herbix曾進修于英國利茲音樂學院，在導師Jamie Taylor和Mike Walker的引導下，他探索著爵士樂和現(xiàn)代音樂的邊界，將不同元素融匯于自己的音樂創(chuàng)作和演奏中。作為一位電子音樂LiveSet深重度研究人員，他通過使用模塊、合成器、鼓機、采樣器等硬件設備更加即興地表達聲音。他曾為裘德、尹毓恪等音樂人制作編曲，并以藝名Herbix發(fā)布個人作品，將電子、爵士和嘻哈等多元音樂元素巧妙融合，讓人耳目一新。

　　JiN是一位聲音藝術(shù)家、實驗音樂人，也是畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學切爾西藝術(shù)學院純藝術(shù)專業(yè)的彈撥樂手。他在三屆“茶館群英會”中被稱為“靈魂吉他手”，給人留下深刻舞臺記憶。5月，他將在完成德國的演出行程后，重歸群英會舞臺，這次他的呈現(xiàn)會有何不同，值得期待。

　　《時間裂縫Temporal Rift》是音樂人DNS和視覺藝術(shù)家Rusty Head聯(lián)手打造的AudioVisual項目。聚焦于災難與再生之間的時間跨度，以聲音和影像塑造崩塌、裂縫與希望的故事。該項目已參演于東京Synesthesia Array I和Fleeting Things企劃、釜山國際模塊電子音樂節(jié)及首爾Planned Accidents Series藝術(shù)節(jié)。DAWless茶館叁周年群英會將會是《時間裂縫》的中國首演。

　　19歲的Aurora Sky在2024年7月發(fā)布了首張個人全長專輯《Spirits》，引起了巨大關(guān)注。她的音樂風格跨越Indietronica、Noise-Pop、Shoegaze、Emo、Alternative Rock、Synth-Pop等多個流派，展現(xiàn)出多面的才華與音樂天賦。她將夢境般的色彩融入敘情式的音樂中，編織出了獨特的世界觀。在DAWless茶館·叁周年群英會上，Aurora Sky也將現(xiàn)場演唱她的數(shù)首代表作。

　　青爵組建多支獨立樂隊近二十載，以“無意識重現(xiàn)于搖滾舞臺”方式創(chuàng)作，并受到電子音樂深度影響，從而衍生出音樂思考上的不拘一格。他是中國金屬音樂黃金年代的見證者，曾多次參加草莓、迷笛、山海等主流音樂節(jié)，并作為尚雯婕、超級斬、九連真人等知名歌手與樂隊的特邀嘉賓演出。在音樂身份之外，青爵是國內(nèi)知名設計師與插畫家，設計作品曾收錄于深圳當代藝術(shù)館展覽。

　　Chili Caren作為Hard Techno的狂熱信徒與能量掌控者，她的現(xiàn)場極具力量感和穿透性。曾受邀在Jungle Radio叢林電臺、美國Particle FM電臺的Beyond Pacific欄目以及Silver Lining Podcast等國際平臺發(fā)布她Mixtape。她的現(xiàn)場不僅是力量感的釋放，更是一種精神儀式——將Techno的原始能量與深邃情感提煉成一種靈魂的撞擊，帶領聽眾進入她獨有的黑暗與覺醒并存的聲域。

　　原名Max，電子音樂人、制作人、DJ與策劃人，DAWless茶館館長。與硬件結(jié)合的電子音樂是他在內(nèi)容創(chuàng)作與表現(xiàn)上的主要方式，他將自己定位為非原教旨主義的Techno音樂人，音樂性、藝術(shù)性、功能性三者的融合始終是他音樂內(nèi)容的探索方向。

　　Jam Mowww是一位聲音的邊界解構(gòu)者，DJ/采樣獵人/打口文化挖掘者。用黑膠碎片拼貼未來聲響，拆解非洲部落鼓點、老電影配樂與城市噪音，煉成叛逆的嘻哈節(jié)拍。扎根汕頭打口帶，在亞文化廢墟里打撈被遺忘的律動。

　　具有設計師、DJ、音樂人等多重身份的XHANKONKON在他沉迷City Pop的靡靡之音無法自拔后，逐漸走向了成為一名(黑)膠佬的不歸路…不論是高位接盤City Pop名盤還是十塊錢一斤的電子音樂EP都照單全收，雖然XHANKONKON的錢包成功減肥，但日漸豐滿的唱片收藏令他非常希望能夠?qū)⒁恍┪茨苴s上互聯(lián)網(wǎng)革命而導致副本不存在于網(wǎng)絡服務器中的聲音帶到俱樂部分享給大家。

　　作為中國美術(shù)學院客座講師，倫敦藝術(shù)大學藝術(shù)學碩士，模擬合成器演奏專員，他國內(nèi)第一批將合成器現(xiàn)場音樂（Live Set）概念引入國內(nèi)的人�；貒�后，他創(chuàng)辦的「圓形科技局」以模擬媒介為獨特審美，迅速在國內(nèi)獨立電子音樂圈走紅，并分別以個人與團隊身份完成了全國巡演。本次，他要帶來的是黑膠與合成器的混合控制演出。

　　從茶館壹周年時初出茅廬的“鹿殼兒”，到叁周年時獨當一面，并受到三大國際唱片公司以及主流音樂屆關(guān)注的DJ Luke，這位來自揚州的00后全棲音樂人的成長之路不可謂不迅速。除了黑膠之外，Luke也將在主舞臺為Lionclad提供演出支持。

　　上海音樂學院藝術(shù)學理論碩士，畢業(yè)后進入音樂與活動策劃領域，先后在上海、深圳留下工作足跡。她是音樂活動品牌Outt出嚟、Need For Love、Vinyl Only的聯(lián)合主理人。作為DJ，她以極具感染力的選曲而為人所知。

　　Caesar Caesar活躍于各地俱樂部及深圳本土社區(qū)，在不同的場景下帶來屬于他的音樂收藏與別樣氛圍。他的音樂靈感結(jié)合了黃金時代的歐美銳舞經(jīng)典，以及埋藏在R&B、Disco的溫柔氣息，打造出一種快慢皆宜，律動友好的舞池環(huán)境。

　　LUSI.自幼年起學習中國舞與聲學，15歲開始師從美國打擊樂家Anthony Conde學習架子鼓和馬林巴琴，曾多次受邀作為支持藝人參與知名藝人的演唱會。她同時也是中國內(nèi)地組合GNZ48藝人的DJ技術(shù)導師。她的DJ Set通常充斥著空靈感與史詩感，并能同時駕馭地下與主流音樂場景。