今年的 5.20 ，一部粵劇電影《白蛇傳·情》降臨影院，猶如一匹黑馬闖入電影市場(chǎng)，讓大眾不提防間被刷新認(rèn)識(shí)：

　　在我看來，這又像是一種跨界的降維打擊，尤其是對(duì)于近幾年不斷追熱點(diǎn)翻拍白蛇傳題材的影視劇來說。所謂被降維打擊，一般都是“無心之禍”�！栋咨邆鳌で椤芬舱�是這樣， 它可無意介入時(shí)下的電影亂爭(zhēng)。其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)“廣東粵劇團(tuán)”只是秉著認(rèn)真嚴(yán)肅的藝術(shù)態(tài)度， 將傳統(tǒng)戲曲借助現(xiàn)代電影技術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)作，為欣賞傳統(tǒng)戲曲多提供一種媒介與渠道而已。然而，它甫上院線，眾皆驚艷，那如詩(shī)如畫的場(chǎng)景、唱腔、表演以及武打特效……這種富含中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的戲曲風(fēng)格，是普通電影無法企及的高度，學(xué)不來，也挑戰(zhàn)不了的存在。

　　當(dāng)然，一個(gè)現(xiàn)象級(jí)的作品橫空出世，多少伴隨著一些爭(zhēng)議也是不可避免的�！栋咨邆鳌で椤� 既然融合了傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電影的表演形式，那么來自戲曲與電影兩端產(chǎn)業(yè)鏈的高位者及其擁躉，就有可能跳出來指點(diǎn)江山。

　　一些電影人可能會(huì)有被挑戰(zhàn)的不安，辯說這不像真正的電影——其實(shí)大可不必，既認(rèn)為不是正常電影，盡管忽略好了。譬如臉皮厚點(diǎn)的話，不如直接攤牌說：我們拍電影的其實(shí)不是拍電影，是做投資生意（與洗錢服務(wù)）的……井水不犯河水的道理嘛，大家都懂就好。

　　另一些可能是戲曲界的保守派（頑固派），指責(zé)說戲曲拍成電影就失去了“戲味”——反正戲味這東西很玄，怎么失去的也只可意會(huì)不可言傳。至少咱們隱世高人風(fēng)范，不該隨便出去嚇唬小朋友，那是不安份守已，自降身段。

　　莫非這就是戲曲電影的尷尬？?jī)蛇叢挥懞谩Ｎ铱次幢�，這正是戲曲電影的特色與潛力。那些或蒼白或違心的責(zé)難，恰似白蛇傳故事的法海，自以為是地要阻撓白素貞與許仙的自由戀愛與結(jié)合——只因戲曲與電影有各自的藝術(shù)規(guī)律與市場(chǎng)規(guī)律，就不容隨意結(jié)合。

　　不能隨便異類結(jié)合，也許有一定道理；但絕對(duì)禁止跨界結(jié)合，那就不免霸道了。端的就看你有沒那種神通（包括才華與態(tài)度），將戲曲與電影融合起來吧。

　　《白蛇傳·情》將戲曲電影重新拉回現(xiàn)代年輕人的視野，并且堪稱戲曲電影的典范與標(biāo)桿。下面就具體來討論一下它作為一部戲曲電影，作為基于舞臺(tái)版同名戲曲的再創(chuàng)作，都有哪些電影化處理？有哪些值得后人借鑒與思考的優(yōu)缺點(diǎn)？

　　還是從理論思辯入手吧。傳統(tǒng)戲曲表演主體形式是什么？唱念做打，這是幾百年傳承的精辟概括。那么現(xiàn)代舞美是不是戲曲表演的必須主體呢？應(yīng)該還算不上，前輩老師們都沒教過這部分，畢竟他們那時(shí)還沒這條件。舞美是當(dāng)今戲曲人也正在探索求變的領(lǐng)域，先只算是“客體”吧——是承載主體的空間載體。

　　那么戲曲電影，唱念做打這部分自然是應(yīng)該傳承的，這是前輩的遺產(chǎn)。至于舞美部分，大可舍棄——因?yàn)檫@是兄弟的“私活”。拍戲曲電影，就該用自己的電影工業(yè)技術(shù)下打造的舞臺(tái)——是的，廣義來講，影視劇也是有舞臺(tái)的，在某某影視城拍劇，可不就是大一點(diǎn)的舞臺(tái)么？實(shí)景拍攝，就是個(gè)偽命題，不可能完全實(shí)景的。

　　《白蛇傳·情》電影在這點(diǎn)上做得極好。不是實(shí)景拍攝，也沒法實(shí)景拍攝，是劇組創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的搭景、置景，再輔以特效，最終打造出電影所呈現(xiàn)的效果。水墨國(guó)風(fēng)，虛實(shí)相間，美輪美奐，正合適表現(xiàn)白蛇傳這處故事題材�？搭A(yù)告片會(huì)誤以為重點(diǎn)只是武戲特效精彩，實(shí)則前期的文戲更加精致。

　　戲曲表演的虛擬性，也是容易被誤解的，對(duì)戲曲理解一知半解的往往奉為金科玉律。其實(shí)虛擬性也有很大一部分是來源于舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)條件的限制。電影則能將一些只能想象的畫面呈現(xiàn)出來。比如《白蛇傳·情》開頭一段“藍(lán)藍(lán)天，水漣漣”頗具魔性的唱詞，電影就將其轉(zhuǎn)化為真實(shí)的畫面了，那真叫美呀！還有在許、白一見鐘情相互看傻了的時(shí)候，利用特效表現(xiàn)小青彈了一滴水珠提醒許仙，這也是將舞臺(tái)的虛擬實(shí)體化的良好用例。

　　第一場(chǎng)還有一個(gè)重要“情節(jié)”，舞臺(tái)上這么演的：小青撐傘像定身似的當(dāng)背景板，而許仙與白素貞兩邊在前面表演對(duì)唱——這要表達(dá)的其實(shí)是三人共傘，許白二人相互傾慕的心理活動(dòng)。舞臺(tái)上這么虛擬，那電影呢？也極富想象力，真正表達(dá)出了“魂飛天外”的情思。許仙與白素貞二人載歌載舞，一路上到九宵天，浪漫到月宮門前了。但這奇幻之景應(yīng)理解為他們的心理活動(dòng)，因?yàn)檫@段一開始背景中倒立的荷花就暗示了其超現(xiàn)實(shí)性。這就是舞臺(tái)有舞臺(tái)的巧妙，電影有電影的精彩。電影相對(duì)舞臺(tái)來說是寫實(shí)，但又不完全寫實(shí)。

　　更不用說“盜仙草”與“水漫金山”這兩段重頭武戲了。其呈現(xiàn)效果都比舞臺(tái)版更真實(shí)，更具感染力，又不失戲曲美學(xué)，明顯能感受到其中的武戲與戲曲武打的淵源。在現(xiàn)場(chǎng)看戲會(huì)為他們的武戲喝彩、叫好，另有重要原因是現(xiàn)場(chǎng)氣氛，觀眾能感受到演員們的賣力與辛勤汗水。但是只看舞臺(tái)錄像視頻，那武打的美學(xué)效果是不如電影版的。

　　當(dāng)然，實(shí)體化的表現(xiàn)也要把握一個(gè)度。如果沒有能力（技術(shù)、資金、還有才華）實(shí)體化的 、做不好部分，不如保留虛寫。比如端午現(xiàn)形這場(chǎng)，蛇的特效確實(shí)是沒處理好的，看那小蛇的可愛樣，并不嚇人呀。如果做實(shí)做不好，還不如虛演留給觀眾想象。電影也不一定要全實(shí)，也是可以虛實(shí)結(jié)合的呀（譬如用側(cè)影表現(xiàn)）。但是電影現(xiàn)形前曾老師的表演是絕了！用水袖遮鏡子的細(xì)節(jié)，舞臺(tái)上根本無從表現(xiàn)，這又是電影增加的妙筆。

　　“水漫金山”向來是白蛇傳的高潮。要電影化似乎就無法回避這個(gè)場(chǎng)景，能不能拍好幾乎就是 個(gè)門檻，拍不好的只能是遺憾。《白蛇傳·情》的經(jīng)費(fèi)可能大部分都燒在這里的特效了（以致于前面現(xiàn)形的蛇特效都忽略了）。這里我想不必再重復(fù)解讀，看過的自能體會(huì)，我也另有一文詳細(xì)解讀了水漫金山的章法調(diào)度。（參閱粵劇電影《白蛇傳·情》40年一遇的經(jīng)典藝術(shù)！這才是白蛇傳該有的樣子）

　　關(guān)于《白蛇傳·情》電影的缺點(diǎn)。很多觀眾反映的劇情薄弱，前期跳躍，后期匆促——其實(shí)也不盡然。對(duì)比舞臺(tái)版就知道情節(jié)基本一樣，原來舞臺(tái)版就是新編戲，與傳統(tǒng)白蛇傳不一樣， 刪減了一些枝蔓情節(jié)，突出了“情”的主題，這是可理解的，也是自洽的。

　　我思來想去，要說這部《白蛇傳·情》電影最大的不足，卻是作為電影仍保留了“分折”的提示，也即按舞臺(tái)戲的流程，到那幾個(gè)節(jié)點(diǎn)就切個(gè)空屏，赫然寫上“第幾折”的字樣。我一開始也覺得這無傷大雅，但后來仔細(xì)一琢磨，不對(duì)勁。若說現(xiàn)形、盜草、水斗中有哪個(gè)特效沒做好，或有什么穿幫鏡頭，那是技術(shù)上的失誤，但電影“分折”這事，卻是戲曲電影原則與理論上的認(rèn)知失誤。

　　戲曲分折原是因?yàn)槲枧_(tái)的限制，演完一個(gè)單元演員需要換妝，舞臺(tái)需要重新布置。這都需要時(shí)間，所以“分折”提醒觀眾稍等。甚至對(duì)于較長(zhǎng)的戲，樂隊(duì)還要中場(chǎng)休息，這休息的時(shí)間就更長(zhǎng)些，觀眾甚至還可以借此去上洗手間什么的。其實(shí)舞臺(tái)戲曲演出中，也常致力于研究如何減少“分折”等待時(shí)間。如“盜仙草”一折開頭鶴童鹿童巡山，就是在等白素貞后臺(tái)換妝。也有的戲會(huì)在某折結(jié)尾落中幕，演員移到前場(chǎng)繼續(xù)唱，讓幕后人員趕緊為下一折換布景與舞臺(tái)道具配置。

　　那對(duì)于電影來說，就更沒必要這樣做了。不需要通過“分折”來提示觀眾這是戲曲，你在電影中彌漫的戲曲風(fēng)味已足夠說明一切。保留這些并不能增加影片的戲曲底蘊(yùn)，反而有點(diǎn)打斷電影觀眾的觀影體驗(yàn)。更關(guān)鍵的是，戲曲版的分折標(biāo)題，從序幕的懷情，到正文的鐘情、 驚情、求情、傷情、續(xù)情，以及尾聲的未了情，看這標(biāo)題文本也緊扣主題，可見編劇為起名也是下過功夫的。但是電影呢？保留了第幾折字樣，卻不顯示標(biāo)題。這似乎說明在電影制作時(shí)對(duì)“分折”這事舉棋不定，最后刪一半留一半，反而不美。

　　更要命的是這個(gè)舉措還影響到了電影結(jié)尾的處理。在舞臺(tái)上斷橋重逢那折（續(xù)情）演的就是重逢，冰釋前嫌。然后就算正文結(jié)束，下一折就是尾聲部分，尾聲這折開頭由白素貞?yīng)毎妆硎鲎约焊试副绘?zhèn)雷峰再修一千年的故事背景。這在舞臺(tái)上是可理解的。但在電影中，為了將鎮(zhèn)塔這事寫實(shí)，直接在斷橋的結(jié)束時(shí)來個(gè)佛祖大手的特效，降下雷峰。人家夫妻剛團(tuán)圓呢，就被佛祖關(guān)了，還感激佛祖慈悲呢，這不妥。這突兀的來源，還在于電影將“ 分折”這塊插板插錯(cuò)地方了，把原來在后一折開頭的“鎮(zhèn)塔”趕到了前一折的結(jié)束。

　　所以說，這電影根本就不應(yīng)該分折。折子戲是舞臺(tái)戲曲特有的概念，戲曲電影沒必要墨守成規(guī)。電影中省下那幾秒，不如切幾成空景表示過渡。

　　都說電影是門遺憾的藝術(shù)。《白蛇傳·情》從挑剔的藝術(shù)眼光看，也許還有不完美之處， 但這正是傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電影相結(jié)合時(shí)不可避免遭遇的困難，需要在實(shí)踐探索其中的平衡點(diǎn)。平衡是最難的，而這部粵劇電影已經(jīng)在藝術(shù)口碑上斬獲巨大成功。真期待它能成為當(dāng)代戲曲電影的新標(biāo)桿，再次引領(lǐng)戲曲電影的新風(fēng)潮，傳播傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)戲曲之美。